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© Serghei Gherciu
Bovary
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 Mayo 2029 | ||||||
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Bovary (Ballet)
Duración: 2 horas 20 minutos
La novela Madame Bovary de Gustave Flaubert es una obra maestra de la literatura universal que abrió el camino al modernismo. Cuando se publicó en 1856, se desató un escándalo. Flaubert fue acusado de «enaltecimiento del adulterio y de atentar contra la moral y la decencia pública y religiosa». La novela cuenta la historia de una joven campesina que quiere mucho más que una vida provinciana asfixiante al lado de su marido pequeñoburgués y sin ambiciones. Emma Bovary se rebela contra su matrimonio, tiene amantes, se pierde en sueños de pasión, lujo y libertinaje... y todo termina en desastre. Se endeuda sin remedio, arruina a su familia y finalmente toma una dosis fatal de veneno. El ‹bovarismo›, un estado en el que una persona niega la realidad, recibe su nombre de la protagonista de la famosa novela de Flaubert: Emma Bovary escapa de su aburrida vida en la provincia mediante fantasías excesivas, que cultiva leyendo novelas románticas y revistas de moda parisinas. Sus aventuras extramatrimoniales reflejan este mundo kitsch y fantástico, ya que vive por encima de sus posibilidades y pierde de vista la realidad. Comparada con su fama literaria, Madame Bovary rara vez se representa en escena, especialmente como ballet. El estilo narrativo de Flaubert parece demasiado frío y realista para una adaptación teatral. Pero precisamente su lenguaje distante y preciso, combinado con su compromiso total con el tema, lo hace tan inspirador. La figura femenina como una outsider es el centro de esta nueva producción, que no cuenta Madame Bovary como un ballet narrativo convencional, sino que rompe las estructuras narrativas y aborda el material a través de una coreografía abstracta y una observación psicológica íntima. Al mismo tiempo, nunca pierde de vista la historia. La pieza de danza Bovary de Christian Spuck trata sobre la búsqueda de la autodeterminación femenina, el éxtasis y la soledad, las sustituciones del amor, la autolesión, el hedonismo y el desenlace fatal cuando los mundos de fantasía y la realidad se fusionan en uno. El concepto de esta nueva producción del Staatsballett Berlin es adaptar el material literario utilizando imágenes oscuramente poéticas y humor refinado, para contar la historia, no por el hecho de contarla, sino para entrar en el mundo interior de los personajes y transformarlos en danza.
Programa y reparto
Coreografía y puesta en escena: Christian Spuck
Escenario: Rufus Didwiszus
Vestuario: Emma Ryott
Luz: Martín Gebhardt
Dramaturgia y libreto: Claus Spahn
Vídeo: Tieni Burkhalter
Voz: Marina Frenk
Dirección musical: Jonathan Stockhammer
Piano: Adrian Oetiker
Orquesta de la Ópera Alemana de Berlín
Emma Bovary: Polina Semiónova
Carlos Bovary: Matthew Knight
León, amante: Cohen Aitchison-Dugas
Rodolfo, amante: Martin ten Kortenaar
Félicité, la criada de Emma: Vivian Assal Koohnavard
Señor Lheureux, comerciante: Dominik White Slavkovský
Señor Homais, farmacéutico: Erick Swolkin
Señor Guillaumin, notario: Dominic Whitbrook
Señor Tuvache, alcalde: Wolf Hoeyberghs
Monsieur Hareng, alguacil: Ross Martinson
La Deutsche Oper Berlin
La Deutsche Oper Berlin es una compañía de ópera se encuentra en el barrio de Charlottenburg de Berlín, Alemania. El edificio residente es el segundo teatro de ópera del país y también la sede del Ballet Estatal de Berlín.
La historia de la compañía se remonta a los Opernhaus Deutsches construidos por la ciudad, entonces independiente de Se inauguró el 07 de noviembre 1912 con la actuación de Fidelio de Beethoven Charlottenburg-la "ciudad más rica de Prusia"-de acuerdo con los planes diseñados por Heinrich Seeling partir de 1911., realizado por Ignatz Waghalter. Tras la incorporación de Charlottenburg por la Ley de la región de Berlín 1920, el nombre del edificio residente fue cambiado a Städtische Oper (Ópera Municipal) en 1925.
Deutsches Opernhaus, 1912
Con el Machtergreifung nazi en 1933, la ópera estaba bajo el control del Ministerio de Instrucción Pública y Propaganda del Reich. Ministro Joseph Goebbels tenía el nombre cambió de nuevo a Deutsches Opernhaus, compitiendo con la Ópera Estatal de Berlín, en Mitte controlado por su rival, el ministro-presidente de Prusia Hermann Göring. En 1935, el edificio fue remodelado por Paul Baumgarten y los asientos reducida 2300-2098. Carl Ebert, el gerente general de pre-Segunda Guerra Mundial, decidió emigrar de Alemania en lugar de suscribir la opinión de los nazis de la música, y pasó a co -encontró el festival de ópera de Glyndebourne en Inglaterra. Fue reemplazado por Max von Schilling, quien accedió a promulgar obras de "carácter alemán puro". Varios artistas, como el director de orquesta Fritz Stiedry o el cantante Alexander Kipnis siguieron Ebert en la emigración. La ópera fue destruido por un ataque aéreo de la RAF el 23 de noviembre de 1943. Actuaciones continuaron en el Admiralspalast en Mitte hasta 1945. Ebert regresó como director general después de la guerra.
Después de la guerra, la empresa en lo que ahora era Berlín Occidental utilizó el edificio cercano de los Teatro del Oeste, hasta que se reconstruyó la casa de la ópera. El diseño sobrio de Fritz Bornemann se completó el 24 de septiembre de 1961. La producción de la apertura era de Mozart Don Giovanni. El nuevo edificio se inauguró con el nombre actual.
© Serghei Gherciu
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