El Barbero de Sevilla

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El Barbero de Sevilla - melodramma buffo en dos actos
Libreto de Cesare Sterbini, basado en un drama de Pierre-Augustin Caron de Baumarchais
Gioacchino Rossini (1792 - 1868)
Estrenada el 20. Febrero de 1816 en Roma
Estrenada en el Deutsche Oper Berlin, el 29. Noviembre 2009
En idioma italiano con subtítulos en alemán e inglés

Esta historia turbulenta tiene un cascarrabias intención edad en casarse con su propio barrio con el fin de poner sus manos sobre su herencia. Él hace todo lo posible para evitar que el atractivo Rosina de tener contacto con el mundo exterior - y los posibles jóvenes amantes. Lo que no sabe que el Conde Almaviva ha caído desde hace mucho tiempo enamorado de ella. Por obtener la ayuda de la atractiva, enérgica barbero Figaro que su plan no es sólo para sacar lo mejor del viejo y ganar Rosina más, pero también para asegurar que la joven lo ama por sí mismo y no por su título y la fortuna. No es una tarea fácil para Figaro, quien se enfrenta a un número de opositores. Pero al final el amor lo conquista todo y las precauciones tomadas en la complicada empresa resulta haber sido en vano.

Pedro Agustín Caron de Beaumarchais (1732 - 1799) inventó la astucia, barbero intrigante y él la figura central en una trilogía de comedias hecho, las dos primeras partes de los cuales - LE BARBIER DE SEVILLA OU LA PRECAUCIÓN INUTILE (1775) y La Folle JOURNEE OU LE MARIAGE DE FIGARO (1778) - son ahora mundialmente famoso. La tercera parte de la trilogía, L'AUTRE Tartufo OU LA COUPABLE MERE, que apareció en 1792, no disfrutó del éxito de sus predecesores, debido posiblemente al caos de la Revolución Francesa. Aunque el potencial revolucionario de la obra se comunica mejor con puntuación brillante de Mozart en la segunda parte de la trilogía (DIE HOCHZEIT DES FIGARO, 1786), el barbero de la primera parte es igualmente poseído por una falta de respeto, haciéndole predestinada a la cabeza el elenco de una ópera cómica. La música de Giovanni Paisiello en la producción 1782 de BARBIERE lo llevó el aplauso generalizado y establecer un alto nivel de Rossini a seguir ya que este último se fue sobre la reelaboración del material en una nueva ópera cómica. 34 años después del éxito de Paisiello Rossini quitó lo que sigue siendo tal vez el más ingenioso y peppiest buffa de la ópera en la historia de la ópera.

Programa y reparto

Director de orquesta: Daniel Carter

Director: Katharina Thalbach

Escenografía: Momme Röhrbein

Diseño de vestuario: Guido Maria Kretschmer

Maestro del coro: Thomas Richter

Conde Almaviva: Matthew Newlin

Bartolo: Noel Bouley

Rosina: Vasilisa Berzhanskaya

Fígaro: Philipp Jekal

Basilio: Patrick Guetti

Fiorillo: Matthew Cossack

Berta: Aviva Fortunata

Un oficial: Byung Gil Kim

Un notario: Wendeline Blazejewski

Coro: Chor der Deutschen Oper Berlin

Orquesta: Orchester der Deutschen Oper Berlín

La Deutsche Oper Berlin

La Deutsche Oper Berlin es una compañía de ópera se encuentra en el barrio de Charlottenburg de Berlín, Alemania. El edificio residente es el segundo teatro de ópera del país y también la sede del Ballet Estatal de Berlín.

La historia de la compañía se remonta a los Opernhaus Deutsches construidos por la ciudad, entonces independiente de Se inauguró el 07 de noviembre 1912 con la actuación de Fidelio de Beethoven Charlottenburg-la "ciudad más rica de Prusia"-de acuerdo con los planes diseñados por Heinrich Seeling partir de 1911., realizado por Ignatz Waghalter. Tras la incorporación de Charlottenburg por la Ley de la región de Berlín 1920, el nombre del edificio residente fue cambiado a Städtische Oper (Ópera Municipal) en 1925.

Deutsches Opernhaus, 1912
Con el Machtergreifung nazi en 1933, la ópera estaba bajo el control del Ministerio de Instrucción Pública y Propaganda del Reich. Ministro Joseph Goebbels tenía el nombre cambió de nuevo a Deutsches Opernhaus, compitiendo con la Ópera Estatal de Berlín, en Mitte controlado por su rival, el ministro-presidente de Prusia Hermann Göring. En 1935, el edificio fue remodelado por Paul Baumgarten y los asientos reducida 2300-2098. Carl Ebert, el gerente general de pre-Segunda Guerra Mundial, decidió emigrar de Alemania en lugar de suscribir la opinión de los nazis de la música, y pasó a co -encontró el festival de ópera de Glyndebourne en Inglaterra. Fue reemplazado por Max von Schilling, quien accedió a promulgar obras de "carácter alemán puro". Varios artistas, como el director de orquesta Fritz Stiedry o el cantante Alexander Kipnis siguieron Ebert en la emigración. La ópera fue destruido por un ataque aéreo de la RAF el 23 de noviembre de 1943. Actuaciones continuaron en el Admiralspalast en Mitte hasta 1945. Ebert regresó como director general después de la guerra.

Después de la guerra, la empresa en lo que ahora era Berlín Occidental utilizó el edificio cercano de los Teatro del Oeste, hasta que se reconstruyó la casa de la ópera. El diseño sobrio de Fritz Bornemann se completó el 24 de septiembre de 1961. La producción de la apertura era de Mozart Don Giovanni. El nuevo edificio se inauguró con el nombre actual.

© Günter Karl Bose
© Matthias Horn
© Bettina Stöß
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