Bovary

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Bovary (Ballet)
Durée : 2 heures 20 minutes

 

 

Le roman Madame Bovary de Gustave Flaubert est un chef-d’œuvre de la littérature mondiale qui a ouvert la voie au modernisme. Sa parution en 1856 a provoqué un scandale. Flaubert a été accusé de « glorification de l’adultère et accusé d’avoir violé la morale et les bonnes mœurs publiques et religieuses ». Le roman raconte l’histoire d’une jeune femme de la campagne qui désire bien plus qu’une vie provinciale étouffante aux côtés de son mari petit-bourgeois et sans ambition. Emma Bovary se rebelle contre son mariage, prend des amants, se perd dans des rêves de passion, de luxe et de débauche – et tout cela se termine en catastrophe. Elle s’endette désespérément, ruine sa famille et finit par ingérer une dose mortelle de poison. Le « bovarisme », état dans lequel une personne nie la réalité, doit son nom au protagoniste du célèbre roman de Flaubert : Emma Bovary échappe à sa vie morne en province grâce à des fantasmes excessifs, qu’elle cultive en lisant des romans d’amour et des magazines de mode parisiens. Ses aventures extraconjugales reflètent ce monde kitsch et fantastique, car elle vit au-dessus de ses moyens et perd de vue la réalité. Comparée à sa renommée littéraire, Madame Bovary est rarement jouée sur scène, en particulier sous forme de ballet. Le style narratif de Flaubert semble trop froid et réaliste pour une adaptation scénique. Mais c’est précisément son langage détaché et précis, combiné à son engagement total dans le sujet, qui le rend si inspirant. La figure féminine en tant qu’outsider est au centre de cette nouvelle production, qui ne raconte pas Madame Bovary comme un ballet narratif conventionnel, mais qui brise les structures narratives et aborde le sujet par le biais d’une chorégraphie abstraite et d’une observation psychologique intime. En même temps, elle ne perd jamais de vue l’histoire. La pièce de danse Bovary de Christian Spuck traite de la quête de l’autodétermination féminine, du ravissement et de la solitude, des substitutions à l’amour, de l’automutilation, de l’hédonisme et de l’issue fatale lorsque les mondes fantastiques et la réalité se fondent en un seul. Le concept de cette nouvelle production du Staatsballett Berlin est d’adapter le matériel littéraire en utilisant des images poétiques sombres et un humour raffiné – pour raconter l’histoire, non pas pour le plaisir de la raconter, mais pour entrer dans le monde intérieur des personnages et les transformer en danse.

Programme et distribution

Chorégraphie et Mise en Scène: Christian Spuck
Scénographie: Rufus Didwiszus
Costumes: Emma Ryott
Éclairage: Martin Gebhardt
Dramaturgie et Livret: Claus Spahn
Vidéo: Tieni Burkhalter
Voix: Marina Frenk
Direction Musicale: Jonathan Stockhammer
Piano: Adrian Oetiker
Orchestre de la Deutsche Oper Berlin

 

Emma Bovary: Polina Semionova
Charles Bovary: Matthew Knight
Léon, Amant: Cohen Aitchison-Dugas
Rodolphe, Amant: Martin ten Kortenaar
Félicité, la Femme de Chambre d'Emma: Vivian Assal Koohnavard
Monsieur Lheureux, Commerçant: Dominik White Slavkovský
Monsieur Homais, Pharmacien: Erick Swolkin
Monsieur Guillaumin, Notaire: Dominic Whitbrook
Monsieur Tuvache, Maire: Wolf Hoeyberghs
Monsieur Hareng, Huissier: Ross Martinson

Le Deutsche Oper Berlin

Le Deutsche Oper Berlin est une compagnie d'opéra situé dans le quartier de Charlottenburg à Berlin, Allemagne. Le bâtiment résident est le deuxième plus grand opéra du pays et abrite également le Ballet d'État de Berlin.

L'histoire de l'entreprise remonte à l'Opernhaus Deutsches construits par la ville alors indépendante de Charlottenburg-la "ville la plus riche de la Prusse», selon les plans conçus par Heinrich Seeling à partir de 1911. Elle a ouvert le 7 Novembre 1912 avec une représentation de Fidelio de Beethoven, menée par Ignatz Waghalter. Après l'incorporation de Charlottenburg par la Loi sur la région de Berlin en 1920, le nom de l'immeuble résident a été changé pour Städtische Oper (Opéra Municipal) en 1925.

Deutsches Opernhaus 1912
Avec la Machtergreifung nazi en 1933, l'opéra était sous le contrôle du ministère du Reich de l'Instruction publique et de la propagande. Ministre Joseph Goebbels avait le nom modifié pour revenir à Deutsches Opernhaus, en concurrence avec l'Opéra d'État de Berlin Mitte contrôlée par son rival, le ministre-président de Prusse Hermann Göring. En 1935, le bâtiment a été rénové par Paul Baumgarten et l'assise réduite de 2300 à 2098. Carl Ebert, le directeur général de la Seconde Guerre mondiale avant, a choisi d'émigrer en Allemagne plutôt que de défendre l'idée nazie de la musique, et a continué à coopérer -a trouvé le festival d'opéra de Glyndebourne en Angleterre. Il a été remplacé par Max von Schillings, qui a adhéré à adopter des œuvres d'"caractère non allié allemand". Plusieurs artistes, comme le chef d'orchestre Fritz Stiedry ou le chanteur Alexander Kipnis suivies Ebert dans l'émigration. L'opéra a été détruit par un raid aérien de la RAF, le 23 Novembre 1943. Performances poursuivie à l'Admiralspalast Mitte jusqu'en 1945. Ebert retourné comme directeur général après la guerre.

Après la guerre, l'entreprise dans ce qui était maintenant à Berlin-Ouest a utilisé le bâtiment voisin du théâtre des Westens jusqu'à l'opéra a été reconstruit. Le design sobre par Fritz Bornemann a été achevée le 24 Septembre 1961. L'ouverture de la production était Don Giovanni de Mozart. Le nouveau bâtiment a ouvert avec le nom actuel.

© Günter Karl Bose
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