Francesca da Rimini
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Francesca da Rimini
Riccardo Zandonai [1883 – 1944]
Tragédie en quatre actes
Livret de Tito Ricordi basé sur le poème de Gabriele D’Annunzio
Première représentation le 19 février 1914 au Teatro Regio de Turin
Première numérique en streaming à la Deutsche Oper Berlin le 14 mars 2021
Première publique le 19 mai 2023
Environ 3 heures / un entracte
En langue italienne avec surtitres en allemand et anglais
Conférence introductive (en allemand) : 45 minutes avant chaque représentation
À propos du spectacle
Vers 1910, il était présenté comme la nouvelle étoile de la scène lyrique italienne. L’éditeur Tito Ricordi avait de grands projets pour le jeune Riccardo Zandonai et ne lésinait pas sur les moyens pour lui assurer un succès comparable à celui que Giulio Ricordi avait obtenu une génération auparavant avec le jeune Puccini. Pour une somme importante, Ricordi acquit les droits d’un drame contemporain scandaleux – la tragédie en cinq actes de Gabriele D’Annunzio “Francesca da Rimini” – qui avait fait sensation par ses scènes sanglantes de guerre civile, ses passions cruelles et ses couples adultères. Le “poème de sang et de désir” fin de siècle de D’Annunzio était très en vogue dans les milieux artistiques. Le jeune Zandonai vit l’occasion de composer une opéra somptueuse dans un langage musical fusionnant bel canto italien, madrigaux de la Renaissance, vérisme, marches pré-fascistes, TRISTAN de Wagner comme référence et un impressionnisme français à la Debussy.
L’histoire tourne autour de trois frères amoureux de la même femme. Francesca da Polenta, de Ravenne, est contrainte à un mariage de convenance avec un membre de la famille Malatesta de Rimini. Le fiancé prévu, Giovanni, est vieux et peu attirant et réticent à courtiser la fiancée en personne, il envoie donc son beau-frère Paolo à sa place, et Francesca, sans le savoir, tombe amoureuse du mauvais homme et signe le contrat de mariage. Au fil du temps, Francesca, mariée malheureuse à Giovanni, entame une liaison passionnée avec Paolo. Elle est présentée à la fois comme victime et coupable, amoureuse du désir de mort et aussi une séductrice puissante, dont le troisième frère tombe aussi amoureux. Les facettes de ce personnage complexe et contradictoire couvrent un large éventail d’émotions “entre roses et fantasmes violents” (Christof Loy), entre une dévotion totale et des forces érotiques destructrices dans un monde cruel et rusé contrôlé par des hommes.
Résumé
Acte I
L'histoire se situe en Romagne, à la fin du XIIIe siècle, à la cour de Rimini et commence par une scène courtisane : un troubadour dont on ne connait pas l'identité, parait et les demoiselles du Palais de Rimini, se moquent de sa mise et réclament une chanson d'amour. En retour le chanteur leur demande de recoudre ses vêtements et se met à chanter les amours passionnés de Tristan, Lancelot, Perceval.
L'on apprend alors que la belle Francesca est promise à Malatesta. Les Malatesta sont trois frères très différents les uns des autres : Paolo le Bello, le plus courageux, le plus séduisant comme son surnom l'indique et dont Francesca est follement éprise ; Giovanni dit Giancitto, le boiteux, enfin le plus jeune Malatestino, le borgne. Le frère de Francesca, Ostasio, parait avec son page Toldo. Haineux et vindicatif il conspire contre les Malatesta. Pour obtenir le consentement de Francesca, éprise de Paolo, son "clan" lui fait croire que c'est celui qu'elle va épouser, alors qu'elle est destinée au frère difforme, Giovanni le Boiteux.
Acte 2
L'action se situe pendant la guerre entre Guelfes et Gibelins, dans le palais des Malatesta. Paolo et Francesca sont tombés amoureux l'un de l'autre au premier regard et tentent de se rapprocher tandis que Paolo, brillant archer, est porté vainqueur à l'issue de la bataille. L'œuvre propose aux deux solistes des duos intenses, tout à la fois lyriques et "spinto" devant couvrir un orchestre flamboyant, le tout n'étant pas sans évoquer volontairement le duo de Tristan et Isolde à l'acte 2 de l'œuvre de Wagner. Mais Francesca a du épouser Giovanni Malatesta et l'accueille à son tour en vainqueur de la guerre, Survient Malatestino blessé porté par ses frères d’armes.
Acte 3
Au printemps, Francesca, qui se sent fatiguée, confie le mal d'amour qui la ronge à sa nurse Smaragdi. Elle ne pense qu'à Paolo et craint de plus en plus son beau-frère Malatestino. Paolo vient la saluer et lui offre son âme « la lumière est mon ennemie, la nuit est mon amie ». Allusion à Tristan et Isolde à nouveau, et détournement par les deux amants d'un dialogue entre Galateo et Guenièvre pour s'avouer leur passion réciproque.
Acte 4
Francesca est violemment agressée et violentée par Malatestino, être vulgaire et barbare. En parallèle, on entend les plaintes d'un prisonnier promis à la mort qui excitent le désir maladif du Borgne. Il apporte comme trophée à son frère Giovanni la tête du supplicié et lui révèle dans sa haine de son autre frère qui a les faveurs de Francesca, leur liaison secrète Ce dernier, que le soupçon habite depuis quelque temps, se sent trahi.Il surprend les amants lors d'une nuit où leur duo magnifique embrase littéralement les sens et les tue.
Programme et distribution
Chef d’orchestre : Iván López-Reynoso
Metteur en scène : Christof Loy
Décors : Johannes Leiacker
Costumes : Klaus Bruns
Lumières : Olaf Winter
Chef de chœur : Jeremy Bines
Dramaturge : Dorothea Hartmann
Francesca : Sara Jakubiak
Samaritana : Maria Vasilevskaya
Ostasio : Philipp Jekal
Giovanni lo Sciancato, dit Gianciotto : Ivan Inverardi
Paolo il Bello : Rodrigo Porras Garulo
Malatestino dall’Occhio : Thomas Cilluffo
Biancofiore : Meechot Marrero
Garsenda : Hye-Young Moon
Altichiara : Arianna Manganello
Adonella : Martina Baroni
Smaragdi : Lucy Baker
Ser Toldo Berardengo : Michael Dimovski
Le bouffon : Dean Murphy
Le arbalétrier : Michael Dimovski
Le Torrigiano : Artur Garbas
Le prisonnier : Michael Dimovski
Acteurs : Jan Gerrit Brüggemann, Farouk El-Khalili, Hanno Jusek, Marcus Mundus, Emiliano Passaro, Andrea Spartà, Koray Tuna, Benjamin Werth, Maximilian Reisinger, Nicolas Franciscus, Kay Bretschneider, Paul Krügener, Lukas Lehner, Cristiano Afferi, Pablo Nina Toculescu
Chœur : Chor der Deutschen Oper Berlin
Orchestre : Orchester der Deutschen Oper Berlin
Le Deutsche Oper Berlin
Le Deutsche Oper Berlin est une compagnie d'opéra situé dans le quartier de Charlottenburg à Berlin, Allemagne. Le bâtiment résident est le deuxième plus grand opéra du pays et abrite également le Ballet d'État de Berlin.
L'histoire de l'entreprise remonte à l'Opernhaus Deutsches construits par la ville alors indépendante de Charlottenburg-la "ville la plus riche de la Prusse», selon les plans conçus par Heinrich Seeling à partir de 1911. Elle a ouvert le 7 Novembre 1912 avec une représentation de Fidelio de Beethoven, menée par Ignatz Waghalter. Après l'incorporation de Charlottenburg par la Loi sur la région de Berlin en 1920, le nom de l'immeuble résident a été changé pour Städtische Oper (Opéra Municipal) en 1925.
Deutsches Opernhaus 1912
Avec la Machtergreifung nazi en 1933, l'opéra était sous le contrôle du ministère du Reich de l'Instruction publique et de la propagande. Ministre Joseph Goebbels avait le nom modifié pour revenir à Deutsches Opernhaus, en concurrence avec l'Opéra d'État de Berlin Mitte contrôlée par son rival, le ministre-président de Prusse Hermann Göring. En 1935, le bâtiment a été rénové par Paul Baumgarten et l'assise réduite de 2300 à 2098. Carl Ebert, le directeur général de la Seconde Guerre mondiale avant, a choisi d'émigrer en Allemagne plutôt que de défendre l'idée nazie de la musique, et a continué à coopérer -a trouvé le festival d'opéra de Glyndebourne en Angleterre. Il a été remplacé par Max von Schillings, qui a adhéré à adopter des œuvres d'"caractère non allié allemand". Plusieurs artistes, comme le chef d'orchestre Fritz Stiedry ou le chanteur Alexander Kipnis suivies Ebert dans l'émigration. L'opéra a été détruit par un raid aérien de la RAF, le 23 Novembre 1943. Performances poursuivie à l'Admiralspalast Mitte jusqu'en 1945. Ebert retourné comme directeur général après la guerre.
Après la guerre, l'entreprise dans ce qui était maintenant à Berlin-Ouest a utilisé le bâtiment voisin du théâtre des Westens jusqu'à l'opéra a été reconstruit. Le design sobre par Fritz Bornemann a été achevée le 24 Septembre 1961. L'ouverture de la production était Don Giovanni de Mozart. Le nouveau bâtiment a ouvert avec le nom actuel.