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© Richard Hubert Smith/Glyndebourne Festival
Giulio Cesare in Egitto
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Avril 2026  | ||||||
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Giulio Cesare in Egitto
Georg Friedrich Haendel [1685 – 1759]
Dramma per musica en trois actes
Livret de Nicola Francesco Haym, d’après Giacomo Francesco Bussani
Créé le 20 février 1724 au King’s Theatre, Haymarket, Londres
Première au Festival de Glyndebourne : 3 juillet 2005
Première à la Deutsche Oper Berlin : 25 avril 2026
4 h 30 / deux entractes
En italien avec surtitres en allemand et en anglais
Présentation (en allemand) : 45 minutes avant le spectacle
À propos du spectacle :
Indignation morale, séduction calculée : Giulio Cesare in Egitto de Haendel explore toute la gamme des émotions humaines. Cette œuvre baroque majeure raconte l’histoire d’amour entre Jules César et Cléopâtre. C’est l’opéra le plus joué de Haendel, grâce à la puissance dramatique de son livret et à ses superbes airs. Mais l’opéra dépeint aussi le drame de Cornelia, veuve de Pompée, et de son fils Sextus, réfugiés en Égypte et pris dans les luttes de pouvoir entre Cléopâtre et son frère Tolomeo.
Argument
L'action se déroule autour d'Alexandrie en 48 av. J.-C. et décrit la course au pouvoir entre Cléopâtre et Ptolémée, la rivalité de ce dernier avec Achilla, le deuil de Cornélie et le désir de vengeance de Sextus.
Jules César a poursuivi jusqu'en Égypte son ennemi Pompée, or Ptolémée, le roi des Égyptiens, croyant bien faire, tue son rival dont il offre la tête à César. Celui-ci, qui allait conclure la paix avec son adversaire, en est profondément choqué et jure au nom de la femme et du fils de Pompée de le venger. D'un autre côté, Ptolémée tente d'éloigner du trône sa sœur Cléopâtre, qui se rend incognito chercher de l'aide auprès de César, qu'elle séduit d'abord par intérêt mais dont elle finit par tomber amoureuse et dont le sentiment est bientôt réciproque.
L'opéra se termine par le triomphe de César et de Cléopâtre à Alexandrie, Achilla étant mort au combat et Ptolémée tué par Sextus.
Programme et distribution
Chef d’orchestre : Stefano Montanari
Mise en scène : David McVicar
Décor : Robert Jones
Costumes : Brigitte Reiffenstuel
Lumières : Paule Constable
Chorégraphie : Andrew George
Chef de chœur : Jeremy Bines
Dramaturgie : Flavia Wolfgramm
Giulio Cesare : Vasilisa Berzhanskaya
Cléopâtre : Elena Tsallagova
Cornelia : Clémentine Margaine, Stephanie Wake-Edwards (05.07.2026 | 08.07.2026)
Sesto : Martina Baroni
Tolomeo : Cameron Shahbazi, Ivan Borodulin (10.05.2026 | 05.07.2026 | 08.07.2026)
Achilla : Michael Sumuel
Nireno : Edu Rojas
Curio : Jared Werlein
Chœur : Chœur de la Deutsche Oper Berlin
Orchestre : Orchestre de la Deutsche Oper Berlin
Galerie de photos
© Richard Hubert Smith/Glyndebourne Festival
© Richard Hubert Smith/Glyndebourne Festival
© Richard Hubert Smith/Glyndebourne Festival
Le Deutsche Oper Berlin
Le Deutsche Oper Berlin est une compagnie d'opéra situé dans le quartier de Charlottenburg à Berlin, Allemagne. Le bâtiment résident est le deuxième plus grand opéra du pays et abrite également le Ballet d'État de Berlin.
L'histoire de l'entreprise remonte à l'Opernhaus Deutsches construits par la ville alors indépendante de Charlottenburg-la "ville la plus riche de la Prusse», selon les plans conçus par Heinrich Seeling à partir de 1911. Elle a ouvert le 7 Novembre 1912 avec une représentation de Fidelio de Beethoven, menée par Ignatz Waghalter. Après l'incorporation de Charlottenburg par la Loi sur la région de Berlin en 1920, le nom de l'immeuble résident a été changé pour Städtische Oper (Opéra Municipal) en 1925.
Deutsches Opernhaus 1912
Avec la Machtergreifung nazi en 1933, l'opéra était sous le contrôle du ministère du Reich de l'Instruction publique et de la propagande. Ministre Joseph Goebbels avait le nom modifié pour revenir à Deutsches Opernhaus, en concurrence avec l'Opéra d'État de Berlin Mitte contrôlée par son rival, le ministre-président de Prusse Hermann Göring. En 1935, le bâtiment a été rénové par Paul Baumgarten et l'assise réduite de 2300 à 2098. Carl Ebert, le directeur général de la Seconde Guerre mondiale avant, a choisi d'émigrer en Allemagne plutôt que de défendre l'idée nazie de la musique, et a continué à coopérer -a trouvé le festival d'opéra de Glyndebourne en Angleterre. Il a été remplacé par Max von Schillings, qui a adhéré à adopter des œuvres d'"caractère non allié allemand". Plusieurs artistes, comme le chef d'orchestre Fritz Stiedry ou le chanteur Alexander Kipnis suivies Ebert dans l'émigration. L'opéra a été détruit par un raid aérien de la RAF, le 23 Novembre 1943. Performances poursuivie à l'Admiralspalast Mitte jusqu'en 1945. Ebert retourné comme directeur général après la guerre.
Après la guerre, l'entreprise dans ce qui était maintenant à Berlin-Ouest a utilisé le bâtiment voisin du théâtre des Westens jusqu'à l'opéra a été reconstruit. Le design sobre par Fritz Bornemann a été achevée le 24 Septembre 1961. L'ouverture de la production était Don Giovanni de Mozart. Le nouveau bâtiment a ouvert avec le nom actuel.
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