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© Leo Seidel
Lash
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 Août 2033 | ||||||
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Lash - Rebecca Saunders [1967]
Actes d'amour
Opéra en trois actes de Rebecca Saunders
sur un livret d'Ed Atkins et Rebecca Saunders
Première mondiale à la Deutsche Oper Berlin le 20 juin 2025
Recommandé à partir de 16 ans.
Durée: 1 heure 30 minutes / Sans entracte
En anglais avec surtitres en allemand et en anglais
Introduction (en allemand) : 45 minutes avant chaque représentation
À propos de l’œuvre
Une femme se retrouve au bord de la mort lorsqu’une cascade de questions apparemment sans fin jaillit d’elle, toutes dirigées vers un Autre aimé, convoité et absent. Ces questions sont accompagnées de souvenirs d’une vie bien vécue, du désir d’amour et de sexe, de l’affaiblissement de son désir et de la tragédie de la mort qui se cache derrière. La femme se décompose en quatre facettes différentes de sa propre personnalité, chacune représentée par un interprète différent, représentant les différentes perspectives et points de vue d’un individu. Ce qui se forme est un réseau d’interconnexions entre voir et être vu, toucher et être touché, sentir et être ressenti, comprendre et être compris. C’est une pièce sensuelle sur le sexe, le corps, l’amour et la mort – avec une fin surprenante. LASH est le premier opéra de la célèbre compositrice germano-britannique Rebecca Saunders. Avec lui, elle crée une œuvre sur les expériences fondamentales et existentielles du corps humain dans lequel nous passons notre vie et avec lesquelles nous expérimentons et comprenons le monde qui nous entoure. L'œuvre s'appuie sur les textes visuellement saisissants de l'artiste vidéo et écrivain Ed Atkins.
À propos de la production
LASH sera mis en scène par le collectif de réalisateurs irlandais Dead Centre avec les deux réalisateurs Ben Kidd et Bush Moukarzel, la scénographe et costumière Nina Wetzel et le vidéaste Sebastian Dupouey. Dead Centre avait déjà mis en scène la première mondiale d'IL TEOREMA DI PASSOLINI de Giorgio Battistelli en 2023. Avec LASH, ils vont désormais un peu plus loin vers une esthétique de l'opéra qui évolue dans un champ de tension entre la narration concrète et la création d'espaces de perception et d'expérience plutôt abstraits et les mondes de l'ouïe, de la vue et du sentiment qui y sont créés. LASH présentera donc des images de rêve grand format à la limite de l'abstraction ainsi que des instantanés concrets de la vie du protagoniste, qui s'est désintégrée en fragments. Il s'agira d'une vision microscopique des plus petits détails du corps tels que les cils, les squames ou les cheveux, agrandis jusqu'à remplir un format scénique, mais aussi d'un puzzle progressivement reconstitué d'une vie avec ses désirs et la question de leur degré de satisfaction, avec des rencontres concrètes, des espoirs et des déceptions.
Programme et distribution
Chef d'orchestre: Enno Poppe
Mise en scène: Dead Centre
Décors, Costumes: Nina Wetzel
Conception lumière: Stephen Dodd
Vidéo: Sébastien Dupouey
Dramaturgie: Sebastian Hanusa
Acteurs: Anna Prohaska
Acteurs: Noa Frenkel
Acteurs: Sarah Maria Sun
Acteurs: Katja Kolm
Synthétiseur: Christoph Grund
Synthétiseur: Ernst Surberg
Guitare électrique: Adrian Pereyra
Orchestre: Orchester der Deutschen Oper Berlin
Le Deutsche Oper Berlin
Le Deutsche Oper Berlin est une compagnie d'opéra situé dans le quartier de Charlottenburg à Berlin, Allemagne. Le bâtiment résident est le deuxième plus grand opéra du pays et abrite également le Ballet d'État de Berlin.
L'histoire de l'entreprise remonte à l'Opernhaus Deutsches construits par la ville alors indépendante de Charlottenburg-la "ville la plus riche de la Prusse», selon les plans conçus par Heinrich Seeling à partir de 1911. Elle a ouvert le 7 Novembre 1912 avec une représentation de Fidelio de Beethoven, menée par Ignatz Waghalter. Après l'incorporation de Charlottenburg par la Loi sur la région de Berlin en 1920, le nom de l'immeuble résident a été changé pour Städtische Oper (Opéra Municipal) en 1925.
Deutsches Opernhaus 1912
Avec la Machtergreifung nazi en 1933, l'opéra était sous le contrôle du ministère du Reich de l'Instruction publique et de la propagande. Ministre Joseph Goebbels avait le nom modifié pour revenir à Deutsches Opernhaus, en concurrence avec l'Opéra d'État de Berlin Mitte contrôlée par son rival, le ministre-président de Prusse Hermann Göring. En 1935, le bâtiment a été rénové par Paul Baumgarten et l'assise réduite de 2300 à 2098. Carl Ebert, le directeur général de la Seconde Guerre mondiale avant, a choisi d'émigrer en Allemagne plutôt que de défendre l'idée nazie de la musique, et a continué à coopérer -a trouvé le festival d'opéra de Glyndebourne en Angleterre. Il a été remplacé par Max von Schillings, qui a adhéré à adopter des œuvres d'"caractère non allié allemand". Plusieurs artistes, comme le chef d'orchestre Fritz Stiedry ou le chanteur Alexander Kipnis suivies Ebert dans l'émigration. L'opéra a été détruit par un raid aérien de la RAF, le 23 Novembre 1943. Performances poursuivie à l'Admiralspalast Mitte jusqu'en 1945. Ebert retourné comme directeur général après la guerre.
Après la guerre, l'entreprise dans ce qui était maintenant à Berlin-Ouest a utilisé le bâtiment voisin du théâtre des Westens jusqu'à l'opéra a été reconstruit. Le design sobre par Fritz Bornemann a été achevée le 24 Septembre 1961. L'ouverture de la production était Don Giovanni de Mozart. Le nouveau bâtiment a ouvert avec le nom actuel.
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