Le Songe d´une nuit d´été
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Opéra en trois actes
Livret de Benjamin Britten et Peter Pears d'après la comédie de William Shakespeare
Première représentation le 11 juin 1960 au Aldeburgh Festival
Création à la Deutsche Oper de Berlin le 26 janvier 2020
3 heures / un entracte
En langue anglaise avec des surtitres en allemand et en anglais
Conférence avant le spectacle (en allemand) : 45 minutes avant chaque représentation
À propos de la représentation
Peu d'œuvres de la littérature mondiale respirent la musique de la même manière que „Le Songe d'une nuit d'été“ de William Shakespeare. Des elfes dansent dans la nuit à travers la forêt enchantée d'été et chantent la reine des fées Titania pour l'endormir. La musique accompagne la célébration du mariage du couple royal Hippolyta et Theseus, ainsi que des jeunes amoureux Hermia et Lysander, et Helena et Demetrius – qui se sont enfin trouvés dans la nuit de Midsummer après un cycle érotique de désir et de déception, de confusion et de désordre. Et la musique résonne dans le jeu humoristique du morceau „Pyramus et Thisbe“, interprété par six "artisans hautement qualifiés".
Le Songe d'une nuit d'été a inspiré les musiciens pendant des siècles. Pourtant, l'œuvre n'est devenue une opéra à succès permanent que près de 360 ans après sa première scène, avec la version musicale de Britten, qui a été créée en 1960. Il avait adapté le texte original de Shakespeare et l'a mis en musique comme un chef-d'œuvre léger, féerique et souvent spirituel, avec des références à l'histoire de l'opéra.
Il est mis en scène par le jeune réalisateur américain Ted Huffman, qui, après une série de travaux de mise en scène en France, s'est récemment fait un nom dans le monde germanophone avec ses mises en scène de RINALDO de Händel à Francfort, MADAMA BUTTERFLY à l'Opéra de Zurich et SALOME à l'Opéra de Cologne.
Intrigue
Acte I
L’action se déroule à Athènes et dans une forêt proche, à l’époque mythologique. Dans le royaume des fées, une querelle éclate entre le roi Obéron et la reine Titania au sujet d’un jeune garçon humain. Obéron ordonne au lutin Puck de verser un élixir magique dans les yeux de Titania pour qu’elle tombe amoureuse de la première créature qu’elle verra. Deux couples interdits fuient en forêt : Lysandre et Hermia, Démétrius et Hélène. Hélène aime encore Démétrius, autrefois réciproque, mais maintenant amoureux d’Hermia. Obéron veut que Démétrius reçoive aussi la potion. Mais Puck se trompe et la donne à Lysandre, qui tombe amoureux d’Hélène. Six artisans répètent, ailleurs dans la forêt, une pièce comique pour le mariage du duc Thésée.
Acte II
Pendant une répétition, Puck transforme Bottom en âne. Ses camarades s’enfuient, tandis que Titania, sous l’effet du sort, tombe éperdument amoureuse de lui. Les jeunes gens, eux, s’entredéchirent de jalousie. Obéron empêche les conflits en les séparant.
Acte III
À l’aube, Obéron remet de l’ordre. Il redonne forme humaine à Bottom. Les jeunes, croyant avoir rêvé, se retrouvent. Obéron et Titania se réconcilient. Lors des noces de Thésée, les artisans présentent leur pièce de Pyramus et Thisbé. Thésée bénit les deux couples, désormais réunis correctement.
Programme et distribution
Chef d'orchestre : Dalia Stasevska
Directeur : Ted Huffman
Conception des décors : Marsha Ginsberg
Costumes : Annemarie Woods
Conception des lumières : D. M. Wood
Chorégraphe : Sam Pinkleton
Chorégraphe (Puck) : Ran Arthur Braun
Chœur d'enfants : Christian Lindhorst
Oberon : Iestyn Davies
Titania : Alexandra Oomens
Puck : Jami Reid-Quarrell
Thésée : Padraic Rowan
Hippolyta : Lucy Baker
Lysander : Kieran Carrel
Démétrius : Dean Murphy
Hermia : Stephanie Wake-Edwards
Hélène : Maria Vasilevskaya
Bottom : Patrick Guetti
Quince : Jared Werlein
Flûte : Kangyoon Shine Lee
Snug : Joel Allison
Snout : Jörg Schörner
Starveling : Benjamin Dickerson
Cobweb : N. N.
Peaseblossom : N. N.
Mustardseed : N. N.
Moth : N. N.
Chœur : Kinderchor der Deutschen Oper Berlin
Orchestre : Orchestre de la Deutsche Oper Berlin
Le Deutsche Oper Berlin
Le Deutsche Oper Berlin est une compagnie d'opéra situé dans le quartier de Charlottenburg à Berlin, Allemagne. Le bâtiment résident est le deuxième plus grand opéra du pays et abrite également le Ballet d'État de Berlin.
L'histoire de l'entreprise remonte à l'Opernhaus Deutsches construits par la ville alors indépendante de Charlottenburg-la "ville la plus riche de la Prusse», selon les plans conçus par Heinrich Seeling à partir de 1911. Elle a ouvert le 7 Novembre 1912 avec une représentation de Fidelio de Beethoven, menée par Ignatz Waghalter. Après l'incorporation de Charlottenburg par la Loi sur la région de Berlin en 1920, le nom de l'immeuble résident a été changé pour Städtische Oper (Opéra Municipal) en 1925.
Deutsches Opernhaus 1912
Avec la Machtergreifung nazi en 1933, l'opéra était sous le contrôle du ministère du Reich de l'Instruction publique et de la propagande. Ministre Joseph Goebbels avait le nom modifié pour revenir à Deutsches Opernhaus, en concurrence avec l'Opéra d'État de Berlin Mitte contrôlée par son rival, le ministre-président de Prusse Hermann Göring. En 1935, le bâtiment a été rénové par Paul Baumgarten et l'assise réduite de 2300 à 2098. Carl Ebert, le directeur général de la Seconde Guerre mondiale avant, a choisi d'émigrer en Allemagne plutôt que de défendre l'idée nazie de la musique, et a continué à coopérer -a trouvé le festival d'opéra de Glyndebourne en Angleterre. Il a été remplacé par Max von Schillings, qui a adhéré à adopter des œuvres d'"caractère non allié allemand". Plusieurs artistes, comme le chef d'orchestre Fritz Stiedry ou le chanteur Alexander Kipnis suivies Ebert dans l'émigration. L'opéra a été détruit par un raid aérien de la RAF, le 23 Novembre 1943. Performances poursuivie à l'Admiralspalast Mitte jusqu'en 1945. Ebert retourné comme directeur général après la guerre.
Après la guerre, l'entreprise dans ce qui était maintenant à Berlin-Ouest a utilisé le bâtiment voisin du théâtre des Westens jusqu'à l'opéra a été reconstruit. Le design sobre par Fritz Bornemann a été achevée le 24 Septembre 1961. L'ouverture de la production était Don Giovanni de Mozart. Le nouveau bâtiment a ouvert avec le nom actuel.