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© Ruth Tromboukis, Sandra Kastl
Violanta
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 Août 2026 | ||||||
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Violanta – Erich Wolfgang Korngold [1897 – 1957]
Opéra en un acte
sur un livret de Hans Müller-Einigen
Création le 28 mars 1916 au Hoftheater de Munich
Première à la Deutsche Oper Berlin le 25 janvier 2026
1h20 / sans entracte
En allemand avec surtitres en allemand et en anglais
45 minutes avant le début : introduction (en allemand)
À propos du spectacle
Avec la création mondiale de son opéra en un acte VIOLANTA, le jeune Erich Wolfgang Korngold, âgé de 18 ans, est passé du prodige à l’un des principaux compositeurs d’opéra de sa génération. VIOLANTA annonçait non seulement l’arrivée d’un jeune maestro aussi indépendant que varié dans sa palette musicale, doté d’un sens sûr pour traduire sa vision sur scène et capable d’écrire des mélodies à la fois expressives et accrocheuses ; cette œuvre de 75 minutes sur un livret de Hans Müller, connu plus tard pour avoir co-écrit L’AUBERGE DU CHEVAL BLANC, captait aussi l’atmosphère viennoise contemporaine mêlant Art nouveau, psychanalyse et une ambiance de fin de siècle, quintessence encadrée par Freud, Klimt et Schnitzler – parfaitement reflétée dans le déroulement de l’intrigue : Violanta, épouse du gouverneur de Venise, prépare pendant le carnaval de venger sa sœur, qui s’est suicidée après avoir été séduite par le prince Alfonso, par un assassinat. Lorsque le moment arrive, elle reconnaît cependant sa véritable motivation : étouffer son propre désir de se livrer à la passion. Elle se sacrifie pour se libérer de la « luxure et de la culpabilité ».
À la Deutsche Oper Berlin, qui a accueilli une reprise très commentée DE LE MIRACLE D’HELIANE (également sur un texte de Hans Müller), cette nouvelle production de VIOLANTA est le fruit d’une collaboration entre le directeur musical Sir Donald Runnicles et le metteur en scène David Hermann. Le duo a déjà travaillé sur deux autres nouvelles productions : L’AFFAIRE MAKROPULOS et FIDELIO.
Synopsis
L’opéra se déroule dans la Venise du XVe siècle, dans la maison de Simone Trovai, commandant militaire de la République de Venise.
Lors de la nuit du grand Carnaval, Simone cherche en vain sa femme Violanta. Depuis que sa sœur Nerina s’est suicidée (après avoir été séduite par Alfonso, prince de Naples), elle est animée par un désir de vengeance. Simone s’apprête à partir pour le Carnaval avec le peintre Giovanni Bracca, lorsque Violanta apparaît. Après avoir renvoyé Bracca, elle révèle à Simone qu’elle a organisé (anonymement) une rencontre avec Alfonso dans leur maison, où elle veut que son mari le tue. Au début, Simone est horrifié par ce plan, mais il succombe finalement aux promesses et menaces de Violanta. Le plan est que Violanta reçoive Alfonso dans sa chambre, et une fois désarmé, elle chantera la chanson du Carnaval comme signal pour que Simone entre et le tue.
Alfonso arrive. Lors de leur rencontre, Violanta révèle sa véritable identité et son intention de venger sa sœur. Cependant, quand Alfonso lui explique le cours de sa vie et parle de son désir de mort, Violanta réalise qu’elle l’aime vraiment et refuse de donner le signal. Violanta déplore son sort, mais Alfonso la supplie de ne penser qu’au moment présent : ils s’embrassent et chantent la sublimité de l’amour pur.
Leur extase est interrompue par Simone qui appelle sa femme. Les amants réalisent que leur rêve est terminé, et poussé par Alfonso, Violanta chante la chanson fatidique avec un abandon hystérique. Simone entre et tente de poignarder Alfonso, mais Violanta s’interpose et est mortellement blessée. Elle meurt dans les bras de Simone.
Programme et distribution
Chef d’orchestre : Sir Donald Runnicles
Metteur en scène : David Hermann
Décors, Vidéo : Jo Schramm
Costumes : Sybilla Wallum
Éclairage : Ulrich Niepel
Dramaturgie : Jörg Königsdorf
Chef de chœur : Jeremy Bines
Simone Trovai, capitaine de la République de Venise : Ólafur Sigurdarson
Violanta, son épouse : Laura Wilde
Alfonso, fils du roi de Naples : Mihails Culpajevs
Giovanni Bracca, peintre : Kangyoon Shine Lee
Bice, femme de chambre de Violanta : Lilit Davtyan
Barbara, gouvernante de Violanta : Stephanie Wake-Edwards
Matteo : Andrei Danilov
Première servante : Maria Vasilevskaya
Deuxième servante : Lucy Baker
Premier soldat : Michael Dimovski
Deuxième soldat : Paul Minhyung Roh
Chœur : Chœur de la Deutsche Oper Berlin
Orchestre : Orchestre de la Deutsche Oper Berlin
Le Deutsche Oper Berlin
Le Deutsche Oper Berlin est une compagnie d'opéra situé dans le quartier de Charlottenburg à Berlin, Allemagne. Le bâtiment résident est le deuxième plus grand opéra du pays et abrite également le Ballet d'État de Berlin.
L'histoire de l'entreprise remonte à l'Opernhaus Deutsches construits par la ville alors indépendante de Charlottenburg-la "ville la plus riche de la Prusse», selon les plans conçus par Heinrich Seeling à partir de 1911. Elle a ouvert le 7 Novembre 1912 avec une représentation de Fidelio de Beethoven, menée par Ignatz Waghalter. Après l'incorporation de Charlottenburg par la Loi sur la région de Berlin en 1920, le nom de l'immeuble résident a été changé pour Städtische Oper (Opéra Municipal) en 1925.
Deutsches Opernhaus 1912
Avec la Machtergreifung nazi en 1933, l'opéra était sous le contrôle du ministère du Reich de l'Instruction publique et de la propagande. Ministre Joseph Goebbels avait le nom modifié pour revenir à Deutsches Opernhaus, en concurrence avec l'Opéra d'État de Berlin Mitte contrôlée par son rival, le ministre-président de Prusse Hermann Göring. En 1935, le bâtiment a été rénové par Paul Baumgarten et l'assise réduite de 2300 à 2098. Carl Ebert, le directeur général de la Seconde Guerre mondiale avant, a choisi d'émigrer en Allemagne plutôt que de défendre l'idée nazie de la musique, et a continué à coopérer -a trouvé le festival d'opéra de Glyndebourne en Angleterre. Il a été remplacé par Max von Schillings, qui a adhéré à adopter des œuvres d'"caractère non allié allemand". Plusieurs artistes, comme le chef d'orchestre Fritz Stiedry ou le chanteur Alexander Kipnis suivies Ebert dans l'émigration. L'opéra a été détruit par un raid aérien de la RAF, le 23 Novembre 1943. Performances poursuivie à l'Admiralspalast Mitte jusqu'en 1945. Ebert retourné comme directeur général après la guerre.
Après la guerre, l'entreprise dans ce qui était maintenant à Berlin-Ouest a utilisé le bâtiment voisin du théâtre des Westens jusqu'à l'opéra a été reconstruit. Le design sobre par Fritz Bornemann a été achevée le 24 Septembre 1961. L'ouverture de la production était Don Giovanni de Mozart. Le nouveau bâtiment a ouvert avec le nom actuel.
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