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天使のアトラス / 序曲

スペインの振付師マルコス・モラウは、視覚的にも壮観な作品でモダンダンスシーンの流れ星として浮上しています。 彼自身はダンサーとしての訓練を受けることなく、故郷のバレンシアのほか、バルセロナやニューヨークで演劇理論と振り付けを学びました。 2005 年にバルセロナに自分の会社、ラ ヴェロナルを設立しました。 さまざまな芸術分野からメンバーが集まったこの実験的なダンサーとアーティストのグループで、彼はベルリンのタンツ・イム・アウグスト・フェスティバルの常連ゲストです。 彼の精緻な舞台作品は、リヨン、チューリッヒ、コペンハーゲン、バーゼルなどのオペラハウスや劇場で上演され、観客と報道陣を同様に魅了しています。 2023/2024シーズンからはベルリン国立バレエ団のアーティスト・イン・レジデントとなり、そこで初めてベルリン国立バレエ団とシュターツカペレとともに新作に取り組むことになる。 カナダ人ダンサーのクリスタル・パイトは、ウィリアム・フォーサイス指揮下のブリティッシュ・コロンビア・バレエ団とフランクフルト・バレエ団のメンバーでした。 1990年にバレエBCで振付家としてデビュー。 それ以来、彼女はパリ・オペラ座バレエ団、ロイヤル・バレエ団、オランダ・ダンス・シアターI、カルバーグ・バレエ団、フランクフルト・バレエ団などのために50以上のダンス作品を開発してきました。 彼女の爽快で型破りな作品は数多くの国際的な賞を受賞し、近年のダンス史上で最も傑出したアーティストの一人としての彼女の地位を確固たるものにしました。 Angels’ Atlas は、2020 年にカナダ国立バレエのためにクリスタル・パイトによって制作されました。それは、絶えず変化する光のインスタレーション、つまり広大で認識できない光と物質の風景の前で展開します。 この幻想的な背景の中で、踊る身体は人間の儚さと活力の象徴となります。 オーウェン・ベルトンの委嘱音楽と、ピーター・I・チャイコフスキーとモルテン・ラウリドセンの合唱曲を基にした『天使のアトラス』は、奥深い作品です。 この作品は、クリスタル・パイトがクラシックとモダンのダンスを得意としており、大規模なアンサンブル用にアレンジしたものですが、彼女は人間の複雑な問題を視覚的かつ感情的に具体化するという挑戦を躊躇しません。

プログラムとキャスト

振付と演出: マルコス・モラウ

音楽: グスタフ・マーラー

衣装:シルヴィア・デラノー

舞台美術:マックス・グレンゼル

ライトデザイン: マーク・サリクル

音楽監督: マリウス・ストラヴィンスキー

シュターツカペレ ベルリン

振付:クリスタルパイト

音楽: オーウェン・ベルトン、ピーター・I・チャイコフスキー、モルテン・ローリセン

衣装:ナンシー・ブライアント

ライトデザイン:トム・ヴィッサー

学者: スペンサー・ディックスハウス

ベルリン国立歌劇場(ウンター・デン・リンデン)

ベルリン国立歌劇場(独: Staatsoper Unter den Linden)は、ドイツの著名な歌劇場である。本拠地はベルリン市のウンター・デン・リンデン通りに面したところにある。オペラ公演のほか、付属するオーケストラがシュターツカペレ・ベルリン(ベルリン国立歌劇場管弦楽団)の名称で活動することでも知られる。別名リンデン・オーパー(リンデン・オペラ)。第二次世界大戦後のドイツ東西分裂時代は、西ベルリンにベルリン・ドイツ・オペラが属したのに対し、ベルリン国立歌劇場は東ドイツの統治する東ベルリン側に属した。

 

最初の建物はプロイセン王フリードリヒ2世の命により1741年7月に起工された。これは「フリードリヒ広場」を構成する最初の建築物でもあった。建物は未完成ながら、1742年12月7日にカール・ハインリヒ・グラウンの『クレオパトラとシーザー』の上演で開場した。この上演が、国立歌劇場および16世紀に遡る起源をもつ管弦楽団の250年にわたる成功した協力の始まりであった。

1842年、ゴットフリート・ヴィルヘルム・タウベルトはオーケストラの定期公演の制度を作った。同年、マイアベーアがスポンティーニの後任として総支配人に就任した。また、メンデルスゾーンもシンフォニーコンサートの指揮者を1年間務めた。

1843年8月18日、ウンター・デン・リンデンの劇場は火災で焼失する。翌1844年、建築家カール・フリードリヒ・ラングハンスによる新劇場が竣工し、マイアベーアの『シュレジアでの野営』の上演で開演した。

1849年にはニコライの『ウィンザーの陽気な女房たち』を作曲家自身の指揮で初演している。

 

19世紀末から20世紀初頭にかけて、ベルリン国立歌劇場にはヴァインガルトナー、ムック、R.シュトラウス、ブレッヒなどの傑出した指揮者が登場した。

1918年のドイツ帝国の崩壊後、歌劇場は「ウンター・デン・リンデン国立歌劇場」(リンデン・オパー)、宮廷管弦楽団は国立歌劇場管弦楽団に改称された。

1920年代にはフルトヴェングラー、E.クライバー、クレンペラー、ツェムリンスキー、ワルターらが指揮台に登った。1925年にはベルクの『ヴォツェック』の初演が、E.クライバーの指揮で作曲家を前にして行われた。また、このころドイツは第一次大戦の賠償問題からマルクが急激に下落しハイパーインフレとなり、歌劇場の正面に用意されているドイツ皇帝の席の料金が高くなりすぎて空席が続いたため、外貨を持つ日本人客などにあてがわれた[1]。

1928年4月には近代化改修を経て『魔笛』の新演出で公演を再開した。同年有名なロシアのバス歌手シャリアピン、ディアギレフのロシア・バレエ団と指揮者のアンセルメが客演に加わった。1930年、E.クライバーが指揮してミヨーの『コロンブス』を初演した。しかし1934年、ベルクの『ルル』組曲がクライバー指揮で演奏されると、ナチ党がスキャンダルを扇動し、クライバーは亡命を余儀なくされる。

ヒトラー率いるナチ党の政権掌握後、ユダヤ系の団員は解雇された。クレンペラー、ブッシュなど、歌劇場に関わる多くのドイツ人音楽家が亡命した。第三帝国支配下ではロベルト・ヘーガー、ヨハネス・シューラーおよびカラヤンが楽長を務めた。1944年、カラヤンの指揮で最初のステレオ録音が実施された。

第二次世界大戦中、歌劇場の建物は2回の爆撃を受けて完全に破壊された。最初(1941年)の爆撃後は速やかに修復されたが、2回目の破壊(1945年)からの再建は長期を要した。再開にあたって、2回ともリヒャルト・ワーグナーの『ニュルンベルクのマイスタージンガー』が上演された。また、1945年にはベルリン・ドイツ国立歌劇場と改称された。

 

1955年に再建され、ヴェーバーの『オイリアンテ』の上演で幕を開けた。1961年、ベルリンの壁が築かれると、東ベルリンに属するこの歌劇場は西側世界からは隔絶された。古典派からロマン派に加え近代・現代のバレエとオペラを含む広範囲なレパートリーを維持し、西側への海外公演なども行われた。この時期にはカイルベルト、コンヴィチュニー、レーグナー、スウィトナー等が音楽監督を務めている。

東西ドイツの再統一後は再興が進められた。過去上演されていた重要な作品が再発見されてベルリン・ドラマトゥルギーの枠組みで改めて議論された。特に『クレオパトラとチェーザレ』『クロイソス』『グリセルダ』などバロックオペラが注目の的となった。これらの作品はフランデレン出身の指揮者ルネ・ヤーコプスとベルリン古楽アカデミーおよびフライブルク・バロック管弦楽団によりオリジナル楽器で演奏された。

1992年、アルゼンチン生まれのイスラエル人指揮者・ピアニストのバレンボイムが音楽監督に指名された。2002年のベルリン音楽祭ではバレンボイムが指揮し、演出家ハリー・クプファーとの協力で制作されたヴァーグナー作品の連続公演が10回にわたり開催された。

2010年からは、老朽化した建物を修復する為に大改修工事が行われ、その間はビスマルク通りにあるシラー劇場を使って公演が続けられた。工事は当初3年間の予定であったが、大幅に遅れて2017年に完成し、同年9月記念公演からウンター・デン・リンデンでの公演が再開された。

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